TOO BIG IS NEVER TOO SMALL 真的不能假，假的又確能成真 ！

TOO BIG IS NEVER TOO SMALL
真的不能假，假的又確能成真 ！

比利時籍破格時裝設計師 Glenn Martens 為品牌 Maison Margiela 處女下海的 2026 秋冬高訂 Haute Couture 瀝血之作一夜成佳話，詩意十足，將哥德式的宏偉、中世紀的衰敗和精湛的工藝合二為一，贏盡媒體，時裝界行內風流的讚譽，口悉道。每一件的系列作品允可立即被納入博物館作為永久收藏品鑑賞，件件精彩，件件娛人，悅人且正面驚心，不負眾望，將 too big is NEVER too small 的設計硬道理昇華及大膽地重新定義了 Maison Margiela 魔法的呼應與傳承。

秀場選址充滿象徵意義，於巴黎 Curial 街二號的 Le Centquatre 文化空間舉行， 而這裡正是 Martin Margiela 本人在 2008 年發表最後一場秀的地點，誓向品牌創始人致敬及為新篇章定下基調。

自稱為「Margiela 之子」及出身於工業設計背景Glenn Martens，與 Margiela 一樣來自比利時，而那種樸素的氛圍與他息息相關，同時將那哥特式的憂鬱浪漫融入設計及秀場上。

場地佈置將作品與一棟房屋連結起來，和簡約主義大唱反調。從十七 世紀 Flemish 壓花皮革壁紙腐朽表面與 Margiela 在其首個系列中使用的彩繪和拼貼技法息息相關。此外，古董窗簾、荷蘭花卉和 “nature morte 自然靜物” 等富有腐朽質感的元素，刻意製造和籠罩一種令人敬畏的美感；而這些元素或許在當時的家居中隨處可見，在鋪滿層層剝落壁紙的地下室裡，一群戴著精心製作面具的人像令人聯想到哥德式雕塑，以及復古、復古的表面，像是奇特、復古、拼湊的表面，是這一種象徵性奇特而又獨具特色的呈現方式，充滿詩意的意象從中世紀歷史的陰暗角落升起，既懷舊又未來的 Margiela 式幻境為品牌升級改造和再利用的根基賦予了新的、破碎的光澤。

開場的 first look 造型包裹著透明塑料的雕刻長裙，伴隨著 The Smashing Pumpkins 的搖滾民謠《Disarm》展開，據說這是藉鑑了吹製玻璃的工藝及呼應 Margiela 先生設計的干洗系列為靈感，回收物料的夢幻結構，同時在皇家藝術學院學位展上展示的款式隨後出現，塑料包裹的更多次。接下來相繼出場的設計和造型開始著手打造一個三分之一由升級再造材料製成的系列，運用紙張、影印件、手繪、廢舊珠寶以及用錫盤打成的面具，時而女性化時又見男性化，這  androgynous 的雌雄同體，優雅地平衡了品牌既定的審美及無損設計師自己獨有的標誌性風格。

兩個幽靈般的人物披著斗篷，裹著面紗的垂墜針織連衣裙，猶如從哥特式教堂雕像中幻化而出，緊貼身體又不失其自身形態的針織垂墜禮服暗示著某種黑暗和怪誕的東西，寒意襲來，無疑是一場令人不安的對峙，與潛伏在我們時代的死亡預兆形成鮮明對比。

這些奇蹟般構造的、如同墳墓般的裹屍布之下，結構奇特的緊身胸衣，臀部凸起，前部則像胸衣一樣隆起。軍綠色蠟染禮服，上面戴著一個飾有繁複串珠的黑色面罩，彷彿佛又是一種世紀末的警告。

隨後，閃爍金屬光澤的心型垂墜裙、宛如靜物畫的拼貼印花連身裙，裹上金屬光澤的天鵝絨帷幔中，搖搖欲墜。此外，Tabi 足尖短靴、嵌有水晶的薄紗晚裝、結構性塑膠花朵風衣、還有改造的 biker jacket 皮縷（品牌的標誌性單品），上面更覆蓋著壁紙印花的紙質拼布。其它的精緻的設計元素更有薄紗羽毛，翅膀及印刷的綻放花朵，飄逸的蕾絲鏤空從透視連衣裙上剝落，帶有 John Galliano的色彩同時表達敬意。設計師將品牌一貫的實驗精神，讓模特兒閃耀、散發出奇異的光芒。

「一位設計師需要勇氣才能追隨到 John Galliano 和 Martin Margiela 的腳步，尤其是直接推出相當於這家時裝屋的高級訂製的 Artisanal 系列。它需要一個足夠大膽無畏的人來迎接挑戰，同時又足夠聰明和熟練，不至於對時尚界許多神聖的傳奇歷史。Martens 證明了自己就是這樣的人：一位將自己獨特的比利時情懷融入比利時人創立的品牌的設計師。 」權威雜誌  Vogue 首席評論家 Sarah Mower 在網誌相繼道出。。

某些評論更有說 Glenn Martens 的設計帶有 Lee Alexander McQueen 的黑色幽默，及 John Galliano 的頹廢華麗，在這個精神世界貧乏的社會中，一群群日漸麻木的現代人們，被殘酷的現實社會充斥著，在這快速現代化進程中，一些無所適從，看不到未來又被社會邊緣化的人們，那股時尚力量是在提醒或治愈？如若了解設計師本身的創作及設計作風從創立個人品牌、接手 Y/Project (已於最終回的2024秋冬系列後停產）、到擔任 Diesel 設計總監重塑和改造，更具標誌性和入屋，再到曾與 Jean Paul Gaultier 合作高訂專案，慣用 upcycle 及 deconstruct 升級改造解構的另類時裝概念，無一不將之精髓發揮的淋漓盡致，和品牌承載恆久不變的情誼，婁創佳績推向另一高峰，又是另一個神話的見證。筆者有幸受邀觀賞其 2020 秋冬系列時裝秀，近距離見證其細緻設計的細節與用心。 「能夠成為品牌的一員，我深感榮幸，也深感謙卑。當然，能接上在歷史上最偉大的女裝設計師 John Galliano 的棒，我更感到謙卑。」我們一直渴望時尚帶來的震撼及全新的衝擊，如今，Glen Martens 將它帶來了！

第一款操刀的首個高級訂製系列確實令人屏息，從傳承與突破的交接，擅長在解構與重構之間遊走，結合不對稱剪裁、視覺錯視與回收物料，以大膽、幽微、充滿歷史感與未來性的設計在美學與永續之間達到奇妙平衡，並屬於自己的一頁，開創品牌亦找到了理想的捍衛者。即將在十一月和 H&M 的聯乘系列誓會再掀熱潮，這真的不能假的約定，打蛇餅爭崩額頭搶先購入的人潮再現，引圍觀的吃瓜群眾一片驚艷，為的就是能穿上時尚界的引領者的設計而高調地優雅及黯然驕傲。