THE EXPANSION OF GIORGIO ARMANI 品牌的精神延續

THE EXPANSION OF GIORGIO ARMANI
品牌的精神延續

 

即使Giorgio Armani先生已离逝，但旗下品牌特别是Giorgio Armani 及Emporio Armani

的精神延续不但没有因此而怠慢或停下来，在目前全球经济环境不景气的状况底下，却有种越战越勇的感觉。

品牌在首要看准的城市陆续扩张及进行形象的改革和提升有增无减，逐步开设全新专门店和为现有的专门店进行提升改革；透过精致建筑概念展现品牌的当代精神，进一步巩固品牌在区内顶尖奢华购物地标的影响力，在纷乱世界中寻找坚定信念，以及对抗无力感的情怀。

同时间亦从未间断参与及冠名赞助不同形式的跨界活动，包括各项国际影展、时尚慈善活动、设计展览以至冬季奥运及国际比赛运动项目等的盛事，势必为品牌再续新篇章。

此外Armani 先生对剪裁精良，Giorgio Armani品牌质料上乘之奢华男装的Made to Measure量身订制服务在2006年推出后更成功吸纳一众职场男仕骨干精英及忠粉的青睐，更视之为男装穿着的终极之选。Armani先生对当时的时装工业进行反思，继而做出一些非凡之举。

「这是一个时装业集团化经营、全球化发展却又非个性化设计盛行的时代。但正是现在，我坚信，谨记时装设计的初衷至关重要，那就是为每一位个性不同的人制作舒适合穿的服饰。」Armani先生娓娓道出。

对于一个已在成衣领域功成名就的设计师来说，这是一个极为勇敢的决定。但在 Armani先生看来，现在正是一个重返创意本源的契机、精心选料，制作上乘服饰， 实际是对剪裁艺术的一种探寻，将品牌精神与订制工艺的至臻品质合二为一。透过珍贵的合身体验以及独有的布料、内衬、钮扣和各个细节，还有Giorgio Armani字样的签名，实现了传统与现代的结合，使得传统剪裁工艺与当代设计工作室的崭新创意融为一体，坚持守护重要事物的抉择，制作出独一无二的成品，完整体验品牌以当代简约为核心的美学理念。Giorgio Armani Made to Measure量身订制服务由此诞生，正正是因为对现代成衣理念的重新定义并开创了一个舒适而考究的男装全新时代而享有盛誉。

另外，为了迎接这个炎夏，Giorgio Armani Mare系列再度启航，恰逢第五届Giorgio Armani超级游艇帆船赛知名赛事，Giorgio Armani Mare定制帆船 “Sørvind by Giorgio Armani”号再度参赛，破浪竞逐，前往全球最迷人的Port of Cervo切尔沃港避暑胜地，开启Giorgio Armani夏日美学的沉浸式体验，并于翡翠海岸游艇会前的碧蓝广场上设立了快闪空间；在法国Cannes坎城的Armani/Caffè 露台亦变身为品牌专属展示空间；随后途经Castello di Miramare玛律米堡的Bagni Roberto海滩俱乐部；最终抵达希腊的Mykonos米科诺斯岛，并为当地首家 Giorgio Armani精品店正式揭幕。

是次的休闲航海系列以流动廓形与轻盈面料为核心，打造出一系列百搭单品，让您在假期和休憩的每一刻都能展现从容与优雅。系列的一大亮点是全新T恤系列，其灵感源于假日之旅中的往昔与当下的胜地，清新的夏季配色从浅蓝过渡至中性色调，融入了珊瑚粉色及自然色为主调，辅以薰衣草紫及绣球花蓝的点缀，呈现令人联想到沙滩与海之蔚蓝的优雅色调，形成鲜明对比。

系列广告大片在Ravelo拉韦洛的Villa Cimbrone辛波乃别墅取景，这座拥有深厚历史韵味的宅邸通过电影质感的真实影像，于轻盈雅致之间徐徐铺展系列的美学叙事，让这一独特的视觉标识成为假日之旅的代表性名片。 盛事一浪接一浪让忠粉及业界感到鼓舞，且看看未来的动向会否进入另一新纪元，由新一代的接棒人带领，能否再创新高峰，目前仍言之过早！

DIOR 2026 春夏 HAUTE COUTURE - 愛上那份美麗觸電的感覺

DIOR 2026 春夏 HAUTE COUTURE
愛上那份美麗觸電的感覺

创意总监Jonathan Anderson （简称JWA）过档 DIOR后的首个高级订制系列2026 春夏Haute Couture 时装秀，为高订写下辉煌的一页。

在过去几年的高级订制时装秀，很多庆幸能够跻身和早已被列入高订的时装设计师交出来的成品有目共睹，平平无奇及重蹈覆辙的借镜设计，惊奇度急降南下，难以引起消费者共鸣埋单。

有幸JWA对品牌的致敬、取材、工艺和认知都有相当高的水平及赋予本身的思考设计理念，让Dior 这历史悠久的优雅品牌再次获得时尚圈内外及大众的好评和赞扬，让品牌的名声怦然回升，挽回不少曾经流失的性价比及价值观。同时也让高订时尚回归那应有的工艺、设计美感及鉴赏。

一如所说，JWA深受承载岁月印记的物件所引发，钟情蕴含回忆、实用价值或既有意义的素材。

取材于自然，总能有所领悟，自然万物绝非一成不变，而是在流动中生生不息，历经演化与适应，只要重新诠释，便获得崭新的意义和功能，终而恒久长存。

在他眼中，历经数千年淬链的陨石与化石、18世纪的织物与微型肖像画并非仅供瞻仰的文物，更是激发创意的催化剂。

传统技艺并非高踞殿堂的文物，而是鲜活的知识，它更是一种诠释的视角，将当下审视、拆解并重构，赋予崭新的想像。对JWA而言，高订时装同样没有必然受保障的未来，而创作即守护，透过迫切、微妙、精确的实践，好让这门濒危技艺延续。

JWA首度涉足高订时装，将系列构想成一座珍奇屋，汇聚博物馆级藏品及自然奇观，为其赋予崭新意涵，活现蜕变之姿，开创全新的保存方式。

透过大自然与艺术交融，传统与创新相迎，高订时装工匠的精湛手艺在微观与宏观之间显得游刃有余：栩栩如生的花卉从丝绸裁出或浓缩成密集的刺绣，纹理丰富的丝线则被手工编织成斑驳的斜纹软呢，并在蓬松的轮廓上覆盖一层如面纱般的网层。针织服饰正式走进高级时装世界，颂扬灵巧精湛的手工艺与实验精神。

线条在立体造型之上蜿蜒流动，或轻柔垂坠于身体周围，让身体的曲线与肢体的律动更鲜明突出。全新的演绎方式随之形成，在延伸品牌语汇的同时呼应其核心本质，传承创意、诗意盎然的象征之时，更与陶艺家Magdalene Odundo具拟人神韵的作品并行不悖。

这个高订时装系列亦首度推出注模塑形手袋，以高订时装技艺制作，在传承与实验之间取得平衡，将珍贵素材和非凡工艺升华为富雕塑感的收藏珍品，雕塑般的轮廓启发崭新的佩戴方式。

部分作品更选用18世纪法国布料，以刺绣及拼缝工艺重新诠释极其罕见的织物，展现当代气息，独一无二。超现实造型、典藏元素及大自然图案结合Lady Dior等焕然一新的经典袋款。从装饰宝石到绚丽彩漆，每个款式皆是态度、匠心与个性的独立宣言。

穿着高订时装等同收藏艺术，承袭创作者的思维脉络，完美呼应系列探索的主题和技法。

Rosalba Carriera、John Smart等艺术家采用18世纪椭圆形微型画的手法，精心绘制并化作饰有珍珠镶框、蝴蝶结及手绘兰花的胸针。垂坠耳饰同样绽放万千繁花，由漆面黄铜与塑形真丝交织而成。多款粗手镯及戒指以装饰宝石和陨石碎片打造，呼应自然万物的千姿百态，为高订珠宝这门艺术续写未来篇章。这个美得叫人心醉的高订系列给你带来满足快乐的能量，同时要你爱上那份美丽触电的感觉。

如此火般的灿烂及精工制作，不能轻易忘记不知觉，即使硬要自作多情去圆梦，必付诸高昂代价更在所不辞，要将它拿下成为囊中之物，有足够的银两亦未必等叫号轮到，谈何容易。爱慕之心不可没，能够望梅止渴当下也不失为过！

JOHN GALLIANO x ZARA 今天應該（買的）很高興

JOHN GALLIANO x ZARA

今天應該（買的）很高興

 

在过去廿年的高街快时尚及奢侈品牌设计师强强联手时装联乘，很多时候都只不过是把两个品牌的 logo 印在一些商品上而已。

当设计师本身的同名品牌或任职某奢侈品牌任职创意总监时设计过的那些一举成名的招牌款式设计的系列或单品成为秒杀的目标，好彩的话，还有机会限时抢购得到心头好，好让初级入门的时尚达人及时装爱好者甚至收藏家的门槛降低，以稍为低廉价格入手；在可参与其盛的同时更能进一步深入了解设计师本身的创作及和让其联乘的高街或奢侈品牌的距离拉近。同时间再配合铺天盖地的营销噪音，营造双（设计师及或同名品牌）或三（联乘品牌）甚至是四（消费者）赢的局面。这 affordable luxury 穷人的蔷薇，无需用眼泪祈求，让血拼开启了无限宇宙。

月前 ZARA发布了一则的重磅消息，宣布与时尚界的鬼才设计师 John Galliano（俗称：海盗爷）展开了为期两年的创意合作。

是次合作乃非一般的联乘，欲打破了过往的联乘常规，同时业界亦为之而创做了一个新词汇 - “RE-AUTHoRING” - 解作为将现有的过季存货进行改做及升华（由于欧盟实行了新条规不得将过季及过剩的时装摧毁），将已经下架的时装拆装、解构重组、修饰、加工改造、“二度设计”后重新赋予其新的语境，以全新设计款式上架成为新宠。这铿锵的新词汇将行动付诸于可改造的过季下架仓库存货给予新生命，不但可省却资源，减少过度浪费物料采购加生产，更可降低制作成本，亦好让现时各大奢侈品牌借鉴及反省。

海盗爷的履历不用在此进一步阐述，其别树一格及受万人爱戴的创作概念及设计优势就是将解构的美学升华（在 Dior 及 maison margiela 任创意总监期间正正就是以此设计概念为首，赢尽口碑，同时让品牌销量倍增），而这也正是 ZARA 诚邀为这次联乘的合作的原因之一。

ZARA 品牌创办人的千金 Marta Ortega Pérez 自2021年12月起被任命為母公司 Inditex董事長后，深明高街时尚在过去几年期间遭到比其更廉价的快时尚网站及网购大大抢滩。从物料采购、款式临摹、生产效率、廉价劳工到物流甚至售价更便宜的成品快速上架（据说最快的只需三天）而必需进行大改革去拯救销量大幅度下滑的业绩，为是次的联乘去开创另一出路。天才不会因涉足新领域而衰落，反而会将其革新。海盗爷在2024年结束他在 Maison Margiela 的任期后一直保持低调，便暂时离开了时尚界，进行了为期两年的休整，这更加激发了人们对他下一步动向的好奇。

海盗爷设计过服装唤醒世界，构建及创做当代神话，今天他选择走向一个更平易近人的维度，以一种最激进的伦理行为开跑、一种将美从排他性的体制中解放出来的意愿、一种将其从封闭的殿堂中解放出来的意愿、一种将其回归世界呼吸的意愿。这并非一种堕落，也不是妥协，而是升华，是对可能性的拓展。而现在，看来就是他的下一步了。未能做旋风，穿越太空，好的去处总会有些用处。海盗爷三度回归时尚界，拒绝再玩东家不打，打“西瓜”的自我坚守的硬道理。「人们常说，人生第三幕是最重要的，也是最好玩的。」正因真正的艺术并非少数人的专属，它存在于每一个愿意去欣赏它的人心中。John Galliano x ZARA 要你今个九月全日游街，今天应该（买的）很高兴。

 

WESTWOOD | KAWAKUBO 西太后與玲姐的對唱 （PART III）

維多利亞州國家美術館

National Gallery of Victoria (NGV)

2025年12月7日- 2026年4月19日

墨爾本現場直擊

《Reinvention – Design Method 重塑 – 设计方式》

作为自学成才的设计师，西太后和玲姐都没有接受过正规的时装设计培训，因此赋予了她们在创作方面有极大的自由度。

玲姐的设计过程源于对全新美学理念的不断探索，以及拒绝接受传统作为创作限制。过去，一个系列可能源于一句抽象的短语、一张照片，甚至是一张揉皱的纸片这样意想不到的事物，如今，它可能源于某种情感，或是一次深刻的内省。

玲姐的设计始终挑战着时尚的逻辑：摒弃功能性，突破尺度，并要求采用全新的结构方式。色彩是其核心，挑战传统的材料等级制度也同样重要，她将那些曾经被视为媚俗、廉价或过于女性化的材料提升到另一境界。

西太后则经常从过去汲取灵感，在80年代和90年代，她将古希腊罗马、都铎王朝时期的英格兰、18世纪的法国等不同时代融为一体，精心打造出既颂扬又颠覆传统的叙事、人物、廓形和装饰技法。

她没有任何创作禁忌，为了延续她对既定秩序的长期批判，西太后戏仿了英国的陈词滥调：以贵族和皇室服饰、套装和珍珠、学生条纹、猎装和格子呢去创作出一系列戏谑及嘲讽阶级和墨守成规的系列作品。

 

《The Body身体》

在她们的职业生涯中，西太后和玲姐都重新构想了时尚与身体之间的关系。她们以截然不同却同样激进的方式质疑社会建构，挑战时尚行业的标准，并探索自由与束缚、舒适与物化之间的张力。

对玲姐而言，身体长期以来都是她概念探索的领域，她于 1996 年推出的 “Her Body Meets Dress-Dress Meets Body 身体遇见服装--服装遇见身体” 系列中运用了不规则的填充物来扭曲轮廓去模糊身体与服装之间的界限。

2012 年，她更运用二维裁剪技术打造出完全无视人体轮廓的 “平面” 服装。而她近期的作品系列更演变为 “可穿著的物件”，将设计升华到极致的雕塑作品，摒弃舒适性和功能性，旨在批判社会建构的服装形式和审美观念。

西太后同样地挑战了对性的表达和 “时髦身型” 的固有观念，但她运用的却是反讽和夸张的手法，摒弃了 20 世纪 90 年代早期极简主义的 “Waif 纤弱” 美学，通过填充和压缩打造出极具女性魅力的轮廓，为设计注入了挑衅的意味。

其束身衣和裙撑等古旧内衣外穿，切底地揭露及讽刺女性气质的矫饰，将其转化为一种性自主权的表达方式。

 

《Ceremony of Separation 离别仪式》

玲姐2015年的 “ Ceremony of Separation ”系列表达了 “无论对于即将离去的人还是道别的人，透过仪式的美感和力量如何去减轻离别的痛苦”。

蕾丝、白色、黑色和金色等材质和色调的选择，都蕴含着东西方文化中丰富的意义和内涵。由大型打结的布料制成的作品，模仿了日本的風呂敷包用于携带物品、礼物，或长途跋涉的功能。

时装秀的配乐运用了英国新古典主义作曲家Max Richter的作品，极简的配乐与系列作品的忧郁基调相呼应，玲姐的长期合作伙伴Julien d’Ys设计的薄纱般发型也与之相得益彰。模特们在T台中央面对面站立，然后转半身，继而离开，进一步强化了离别的主题。

 

《The Power of Clothes 服装的力量》

在她们的职业生涯中，西太后和玲姐都曾将时尚作为质疑传统、表达自身价值观或政治关切的工具。

对于西太后而言，这一点从2005年开始尤为突出，她的系列作品和时装秀与她的社会活动密不可分。

她积极投身于人道主义和生态事业，其服装上常常印有标语和图案，重现了她早期庞克时期的宣传鼓动。

玲姐的作品同样充满了自由和革命的理念。尽管她始终不愿解释其系列作品的 “意义”，但近年来她发表的书面声明暗示了作品的主题。

这些声明表明，许多系列都是她对更广泛的全球问题和人类现状的创造性回应。

西太后和玲姐的艺术遗产共同体现了她们的创作勇气、精湛的技艺以及对时尚作为变革力量的坚定信念，持续影响着当代时尚潮流，并激励着人们追求艺术和思想自由。

后记：

不难理解西太后和玲姐的设计至今仍能引起共鸣，两位前卫人的创造力、设计原创性和精湛技艺、勇于思考自身与时尚至更广阔世界之间的关系，并有勇气坚持自己的信念，以不妥协的创造力，做别人不做的设计，为现代的时尚杀出条新血路。在她们之后，时尚界发生了翻天覆地的变化。从此，时尚不再一样（被同化）。

《西太后豪语录》

“I utilized the conventional to make something unorthodox.” – Westwood, 1987

“我运用传统来创造非正统的作品。”- 1987年

 

“Fashion design is almost like mathematics. You have to have a vocabulary of ideas, which you have to add to and subtract from in order to come up with an equation that is right for the times.”

“时装设计几乎就像数学。你必须拥有丰富的概念词汇，不断地增减，才能找到一个符合时代潮流的公式。”

 

《玲姐豪语录》

“The right half of my brain likes tradition and history. The left wants to break the rules.” – Kawakubo, 2005

“我的右脑喜欢传统和历史，左脑则渴望打破常规。”- 川久保玲，2005

“Creation is what takes us forward. Where there is nothing new, there is no progress.” – Kawakubo, 2009

“创造推动我们前进。没有新事物，就没有进步。” - 川久保玲，2009

《完》